LA BLOGOTHEQUE

The Special K challenge

aKa — 2010-02-08T10:37:40Z

Pour vomir vos Kellogg's ce matin, vous avez deux possibilités :

1/ Cliquer par erreur sur le Myspace d'Emmanuelle Seigner et lancer l'écoute de "Dinge". Ou quand faire rimer "seringue" avec "fringue" donne envie de flingues.

2/ Regarder la vidéo de U.S. Girls, "Red Ford Radio" et puis glisser sur leur Myspace.

La première solution vous préparera idéalement à une journée de travail forcément rude (lundi oblige) : les crocs acérés par tant de vulgarité, vous n'aurez de cesse que d'humilier vos subalternes (de préférence les plus fragiles), insulter vos clients (une fois le téléphone raccroché) et faire un doigt à ce chauffeur de taxi qui vient de vous doubler (mais est déjà trop loin pour vous voir, ouf !). La deuxième solution permet de s'en sortir plus dignement mais n'est pas sans risque pour votre santé mentale. Entre percussions hypnotiques et mélodies massacrées, il y aura de la casse : des crises épileptiques, des tympans broyés, des neurones défleurés et des illusions perdues.

U.S. Girls pourrait être le nom de code d'un projet de torture musicale conçu à Guantanamo. On imagine sans peine les plus coriaces des Talibans, pauvres âmes aux oreilles non formées, choisir d'embrasser les pieds de Bush, de poser les doigts en V devant la carcasse d'un Mollah et de renoncer à toute promesse de vierges plutôt que d'avoir à subir à nouveau une telle expérience. Et pourtant, aussi improbable que cela puisse paraître apres la lecture de ces quelques lignes, il y a derrière U.S. Girls un potentiel de réjouissance et de fascination plus ressenti depuis They Were Wrong So We drowned. Fascination morbide et malsaine, certes, et il n'est pas impossible qu'en plus d'avoir vomi vos Kellogg's vous ne décidiez, à la deuxième ecoute de Go Grey, d'en recouvrir les murs de votre cuisine. (Du moins si vous êtes du genre à saupoudrer vos Corn Flakes de LSD et à accompagner votre petit-déjeuner de lumière stroboscopique et de néons ultra-violet. Mais dans ce cas, U.S. Girls n'y est sans doute pour rien et il faut que vous repreniez de toute urgence contact avec votre médecin.) Mais fascination tout de même. Parce que derrière des murailles de grésillement, retranchées dans un coin sombre et humide, se terrent des mélodies soul que l'on croirait remontées d'un futur incertain ou ressuscitées d'un passé improbable et sur lesquelles Megan Remy crache, autant qu'elle n'y chante, des mots que l'on ne cherche plus vraiment à identifier. Parce que ces mélodies invoquent des fantômes que l'on ne distingue qu'avec peine mais qui, d'écoute en écoute, titillent nos tympans et dessinent un tableau improbable où se confondent et se lovent Shangri-La, Velvet Underground, champs de coton, ESG et lignes haute-tension.

"Blue Eyes on the Blvd" de U.S. Girls

Blue Eyes on the Blvd. by aka.blogo

"J'avais pas vu un tel quart d'heure de domination depuis que j'ai arrêté les pornos allemands". Ces paroles, empruntées au débat footballistique, auraient pu nous servir d'avertissement. On aurait également pu nous présenter U.S. Girls comme le side-project totalement barré d'un membre (mais lequel ?) de Liars en pleine crise sous acide. C'eût été mensonger et réducteur ; mais nous l'aurions cru sans peine, avançant avec d'autant plus de prudence et évitant ainsi de salir le tapis.

Go Grey, le deuxième album de U.S. Girls est sorti la semaine passée sur Siltbreeze Records.

Le MP3 de Red Ford Radio est disponible chez Stereogum.

Performing with Diving

Rouquinho — 2010-02-05T16:55:53Z

La Blogothèque vous fait gagner des places pour les deux concerts de Diving With Andy à Paris (Café de la danse), lundi et mardi. Le trio pop et classe a dompté ses mélodies mille-feuilles pour la scène. (CREDIT PHOTO : 01audio-video.com

Un jour viendra, c'est écrit, c'est comme ça, où Diving with Andy se produira en grande pompe dans une salle de prestige, avec un orchestre monté sur mesure à l'archet près. Il est trop souvent arrivé à des groupes à la légitimité douteuse de s'offrir ce luxe pour que le répertoire de ce trio-là, conçu avec des arrangements impeccables et des oreilles d'esthètes associés, n'y passe pas à son tour. Il suffira de trouver l'occasion, le bon moment, évidemment le budget, mais pour le reste, tout est là, en place, disponible : le désir sourd de le faire un jour, des partitions de cordes et cuivres comme s'il en pleuvait, conçues pour envelopper une oeuvre très pop, 100% anglophone, classe, très travaillée mais fondamentalement espiègle.

Les économistes ont un mot affreux pour qualifier la palette d'un groupe comme Diving with Andy. Ils appellent ça la concentration verticale. C'est quand une boîte ne sous-traite rien, pilote tout le processus, de l'extraction de la matière première au service après-vente. Dans son activité discographique, le trio a lui aussi cette chance inouïe, donnée à très peu d'artistes, de ne dépendre de personne pour son artisanat. Composition, écriture, arrangements, production, enregistrement, interprétation : Rémy Galichet, Julien Perraudeau, Juliette Paquereau (et leur fidèle partenaire Guilain Ranouil) ne délèguent rien. Pourquoi le feraient-ils ? Le grand drame du groupe est que ses compétences foisonnantes sont si souvent sollicitées par l'extérieur (Daphné, Delerm, Higelin, Chamfort entre autres) qu'il a parfois du mal à se rassembler. Un seul domaine a pu échapper à l'épatant self-control de Diving with Andy jusqu'ici. La scène.

Né au conservatoire, le groupe est monté pour la première fois sur une estrade deux ans après sa formation, et après moult séances en studio qui avaient déjà cristallisé un son. Un répertoire arrangé et orchestral côté disque. Deux guitares et une voix côté scène. L'équation de la promotion en live ne fut pas évidente à résoudre pour le premier album éponyme, paru en 2006. Le groupe version scène a fini par trouver un équilibre à cinq, avec deux musiciens additionnels (un batteur et un guitariste). C'est dans cette configuration qu'il défend - sauf rares exceptions - le répertoire de son deuxième album, le bien nommé Sugar Sugar, qui n'a pas encore un an. C'est ainsi qu'il jouera notamment sur la scène du Café de la danse lundi et mardi, pour lesquelles la Blogothèque vous fait gagner huit places par soir (voir ci-dessous).

Il y a quatre ans, ''Diving'' a eu du mal, de son propre aveu, à se défaire des versions enregistrées pour son premier album. Les structures des morceaux étaient les mêmes. Quelques samples de cordes avaient été reproduits pour cacher ce qui ressemblait à de la nudité dans la version live. Pour le second album, le groupe a pris deux décisions, lesquelles en ont guidé une troisième. La première : bosser son impact scénique, ce que son parcours ne lui avait donné l'occasion de faire jusque là. La seconde : concevoir le concert comme un plaisir égal à celui de parfaire un enregistrement. La troisième, par extension : s'adjoindre des "profs de live" pour que le fruit (sa musique) conserve toutes ses saveurs dans l'exercice du sans filet. Plusieurs résidences à Angers ont permis au trio de sortir de sa coquille, de moduler ses titres pour les concerts, de changer les structures si besoin, d'assumer un son plus brut en toutes circonstances. Le quintette, à Paris, sera même bonifié par un trompettiste, Nicolas Bruche. Ce n'est pas encore l'orchestre symphonique, pas encore le nappage le plus intégral. Mais une touche gourmande de plus dans le dessert le plus travaillé de l'année.

La Blogothèque vous fait gagner huit places par soir pour voir Diving with Andy au Café de la Danse lundi 8 et mardi 9 février. Pour cela, il vous faut :
Répondre correctement à la question suivante : avec lequel de ces groupes que la blogo soutient Diving with Andy a-t-il joué une reprise de Paul Simon à Taratata ? Est-ce Vampire weekend ? Kings of Convenience ? The Mumlers ?
Envoyer à la réponse à blogotheque@gmail.com.
Préciser quelle date vous intéresse.
Préciser en toute objectivité si vous avez besoin d'une ou deux entrées.
Les billets seront attribués aux bonnes réponses les plus rapides dans la limite des stocks disponibles, comme on dit.

Concours Cymbals Eat Guitars

Dali — 2010-02-03T12:13:23Z

Le 9 février prochain, Cymbals Eat Guitars est de retour à Paris. Le quatuor de Staten Island jouera au Scopitone. On vous offre 10 places, répondez correctement à la question suivante en envoyant un mail à dali@blogotheque.net : Quel titre de chanson du groupe fait référence à un évènement sibérien du début du 20ème siècle ? Toutes les places ont été gagnées et les gagnants prévenus. - Blogothèque - News / Concours

Vampire Weekend

Chryde — 2010-02-03T11:08:27Z

Ils étaient lessivés, les petits. La veille, on les avait croisés à la fin d'une après-midi de treize interviews, ils avaient l'air déjà bien morts. Le jour même, on sentait que parfois, ils se demandaient dans quoi ils s'étaient embarqués. C'était la fin de leur tournée de promo européenne. Ils voulaient rentrer à la maison, et quand on leur demandait ce qu'ils voulaient boire, ce n'était que 'eau' et 'redbull'.

Ils auraient du pourtant savoir qu'on n'allait pas les laisser jouer les cinq seules chansons qu'ils avaient prévues au départ, qu'on n'allait pas se contenter d'un petit set de 20 minutes avec des gens sagement assis autour d'Ezra. Ils ont fini par rester : ils étaient lessivés, on les a finis. Les Vampire Weekend sont partis épuisés, mais avec le sourire.

Il faut dire qu'ils ont été encouragés à rester, par un public étrange, une ribambelle de gamins, de pré-ados, enfants de notre hôte et ceux de la voisine. Par des vingtenaires et des trentenaires qui sautaient, hurlaient, et semblaient effrayer les gamins autour par leur propension à s'exciter autour d'un concert pop.

Du coup, cette soirée de poche a été exactement ce dont nous rêvions. Un immense foutoir ou ce qui avait été prévu déborde vite de partout, ou des chansons surgissent par surprise, ou Ezra circule en hurlant et en tapant des mains au milieu de la petite foule, ou Chris laisse sa baquette à quelqu'un pour faire des percus sur le caisson de sa guitare, ou dix minutes de cris les convainquent de revenir pour deux morceaux joués serrés dans un coin de la pièce. Même au milieu de cent personnes qui hurlent et tapent dans leur mains, Ezra continue de pousser sa voix.

La différence avec leur disque plus qu'inégal était manifeste. "Horchata" sans sa production enflée avait une saveur que nous ne lui connaissions pas jusque là. Et surtout, les 4 Vampires même exsangues n'avaient plus rien à voir avec les sénateurs amorphes de la veille, reléguant le souvenir du mauvais concert du Nouveau Casino dans les brumes indistinctes d'un mauvais rêve.

Emily Jane White

Rockoh — 2010-02-02T11:42:59Z

"Les livres absorbent les sons" a dit le libraire. C'était donc, finalement, une bonne idée de faire jouer Emily Jane White au milieu des livres. Il aurait peut-être été préférable de choisir le magasin sombre et confiné d'un bouquiniste et l'odeur caractéristique des vieux papiers, mais il fallait aussi que la voix d'Emily porte, que ce soit feutré sans être étouffant, lumineux sans être éblouissant, qu'on retrouve la modernité de sa musique dans une librairie flambant neuf.

Emily était entourée de recueils érotiques, d'écrits philosophiques, de récits historiques, d'une littérature plus grand public également. Cela lui seyait bien. Jen Grady (au violoncelle), Carey Lamprecht (au violon) et elle venaient d'achever une tournée européenne, elles allaient rentrer en Californie quelques jours plus tard, elles étaient détendues, relaxées, un peu fatiguées mais satisfaites. Elles ont joué des morceaux des deux albums Dark Undercoat et Victorian America et quelques inédits, vraiment inédits car pas enregistrés encore, des chansons pleines de promesses, déjà renversantes en trio.

Réal : Nat

Tourné à Paris

Réal : Nat

Tourné à Paris

ipod

Les gens avaient patienté longtemps à l'extérieur, dans le froid de décembre, ils avaient besoin d'un peu de chaleur, d'une sorte de réconfort. Ils ont été comblés je crois, les visages ne trompaient pas : de l'attention, de l'écoute et beaucoup d'émotion.

Emily avait joué, sa voix avait charmé, c'était un moment presque léger, aérien. Nat a su en capturer l'essence…

Emily Jane White est actuellement en tournée française. Toutes les dates sont là. (http://www.talitres.com/newsvf.htm)

Aime-toi toi-même

JPareil — 2010-02-02T09:44:31Z

Mais comment faisait-on, avant Internet, quand on tombait sur un disque pareil. Je suppose qu'on était obligé de l'aimer longtemps en cachette, avant de trouver quelqu'un dont on soit sûr qu'il ne se foute pas de vous dès les premiers phrases :

Noir ou vert, je suis le lutin la forêt des hommes nous appartiens-iens-iens Ouah ou-ah ou-ah

Et plus loin, c'est L'élu qui interpelle. Ce sont d'abord des arpèges aigrelets, puis, guidées par un son synthétique, des paroles qui ne laissent pas trop de doute sur les illuminés qui chantent. Un quasi rythme de samba, mais retenu, des cordes qui tranchent (du banjo ?), des claquements de main, 2'45 de trouble.

Aujourd'hui on se rassure en quelques clics en constatant qu'on n'est pas seul. Que l'album d'Ilous et Decuyper est bien un de ces trésors cachés des 70's qu'on peut aimer et partager, même s'il faut bien l'avouer, ce n'est pas facile. Car presque 40 ans après sa sortie, cet album sorti en 1971 dans l'indifférence générale est toujours le même ovni, une tentative française de pop ouvragée à la Beach Boys mais sous l'influence cosmique du grand créateur.

Le chant en français s'avère d'emblée casse-gueule mais fait partie du charme un peu honteux du disque. C'est aussi pour apprivoiser des textes limite gênants de premier degré sur une musique aussi sophistiquée qu'on le réécoute. Puis tout ça finit par participer de la singularité du truc. Bien vite, sous l'emprise de ses harmonies vénéneuses, on renouvelle l'expérience encore et encore, jusqu'à l'obsession, comme enchanté par les esprits de la forêt. Et à force, ce sont les morceaux en anglais qui paraissent incongrus, deux seulement, une jolie reprise d'Eleonor Rigby et Beurk !!!, un hommage aux Rolling Stones semble t-il.

Par moment, on pense à des Air complètement assumés qui auraient osés chanter en français leur spiritualité New age. Ca donne des Pour mieux te purifier de tes péchés avant que le refrain, Aime toi toi même ne surgisse, porté par des synthétiseurs d'époque et puis tout ça débouche sur un final grandiose, digne de Surf's up. Non, décidément, je ne comprends rien à ce disque. Remettez-le moi encore. Non, délivrez-m'en. Et puis donnez moi un de ces champignons, les mêmes qu'eux, je veux essayer moi aussi.

L'album est en écoute intégrale sur Deezer. Il a été réédité par Lion en 2006 (CD). On le trouve sur amazon mais également sur itunes ou mieux, en version sans pertes sur Qobuz. La réédition CD contient deux titres en bonus (Aime-toi toi même / L'espoir) tirés d'un 45 tours sorti la même année que le LP.

Mathieu Boogaerts en solo

Garrincha — 2010-02-01T16:24:43Z

Le Boogaerts est à nouveau de sortie. Après son Bataclan et sa série de concerts à la Java, le voilà en solo demain au Café de la Danse. Et comme la Blogothèque aime énormément ce garçon, on vous offre ~~5 places~~ à ceux qui sauront compléter la phrase suivante : "Tout est tendu, tout a raté, tout a ..." (par mail sur garrincha (at) blogotheque.net). Toutes les places ont été gagnées et les gagnants prévenus, merci !

Concours David Bazan

Dali — 2010-02-01T13:48:34Z

David Bazan échappé du groupe Pedro The Lion vient faire un tour en solo sur la scène du Point Éphémère (Paris) le jeudi 4 février. Il partagera l'affiche avec Mina May et Postdata. ~~On offre 3 places aux plus rapides d'entre vous ! Envoyez un mail à dali[at]blogotheque[dot]net~~ Concours terminé, les gagnants sont prévenus par mail.

Sigur Ros stop, Jonsí Birgisson encore

Furtif — 2010-02-01T12:55:10Z

Sigur Ros place ses projets communs sous le boisseau. Sans surprise, dans le même temps, Jonsí Birgisson, son chanteur, se lance en solo avec Go. Pour commencer à se faire une idée, Boy Lilikoi a été publiée et une session acoustique plus développée est également disponible (malheureusement, le seul extrait studio de l'album est celui qui fait le moins envie).

Les derniers arrangements de The National

Furtif — 2010-01-29T17:28:35Z

Dans quelques mois, The National publiera un nouvel album. Si le groupe est proche d'en avoir terminé, les derniers arrangements sont les plus difficiles et les plus capitaux. C'est ce qu'explique Matt "The Voice" Berninger à Pitchfork dans une longue interview. - Blogothèque - News / Interview, The National